На станции Охотничья Ульяновской области живет Наталья Геннадьевна Иванова — мастер игрушек из дерева. Она родилась 2 ноября 1962 года в Эстонии в городе Нарва. С детства занималась волейболом, сначала играла за сборную Эстонии, потом в ленинградском «Спартаке», является мастером спорта по волейболу. Училась в финансово-экономическом институте в Ленинграде, работала экономистом. В 1992 году по семейным обстоятельствам переехала в Ульяновскую область. Попав в сельскую местность, тяжело привыкала к новому ритму жизни, но надо было как-то выживать: ткала ковры, шила людям одежду, чинила швейные машинки. Однажды в Ульяновске в одном из магазинов она увидела деревообрабатывающий токарный станок, который купила на следующий же день. Станок был очень тяжелым, весил 32 килограмма. Сначала многое не получалось, было море слез, если что-то отлетало и попадало в лицо. Наталья была самоучкой, книжек по деревообработке не было, она смотрела мультфильмы, чтобы запомнить образы зверей и птиц, начинала с деревянных яичек. «Ремесло трудное, мужское, но я не боюсь трудностей» — говорит мастер.

Деревянная игрушка – экологически чистая. Наталья делает игрушки в основном из осины, реже – из липы. В старину люди на ночь подпирали двери осиновыми колами, чтобы в дом не проникло зло. На осину вешали бельё тяжелобольных людей, веря, что дерево возьмёт на себя хворь и человек исцелится. Из нее делали деревянную посуду, кадушки для квашенья капусты, колодцы, бани, крыльцо и навес дома, так как осина не боится влаги, ее также издавна использовали в народной медицине. Издавна на Руси детские игрушки из осины считались оберегами.

Материал для своих игрушек мастер покупает на строительных рынках. Прежде, чем купить, она должна рукой прочувствовать каждую доску.

Наталья Иванова выставляет свои игрушки на многих выставках, работала с ульяновскими музеями и Ремесленной Палатой. Ее работы знают в Самаре, Саратове и других российских городах. Деревянные игрушкиНатальи Ивановой разъехались по всему миру: во Францию, Чехию, Австрию, Германию, Бельгию.

Это человек творческий, активный, не боящийся трудностей и увлечённый своим делом. Ее игрушки, изготовленные с такой любовью, долго хранят тепло человеческих рук и радуют глаз, являются ярким образцом настоящего народного декоративно-прикладного искусства..

Владимир Андреевич Ланько – руководитель Симбирского центра славянской культуры, создатель сказочного бренда Ульяновской области: «Колебятко-Симбирский колобок», создатель сувенира «Симбирская чебурашка».

Родился 28 августа 1953 г. в Житомирской области (Украина).

По профессии – военный. Закончил военно–техническое училище в г. Ульяновск, став офицером службы горючего. Затем был отправлен проходить службу на Дальнем Востоке. Через пять лет поступил в Военную академию в г. Ленинград (сейчас Санкт-Петербург). После окончания академии судьба забросила нашего героя в г. Рига, где он проходил службу в штабе Прибалтийского округа.

Округ вскоре был сокращен, и перед Владимиром встал серьезный вопрос – выбор места жительства. Были предложены места в городах: Ульяновск, Смоленск, Тверь, Псков. Владимир Андреевич, не сомневаясь, выбрал г. Ульяновск, куда переехал в 1994г. Здесь он и нашел своё будущее.

Владимир начал поиски себя, поиски дела, которым ему хотелось бы заниматься. Проработав практически 7 лет в коммерческой фирме, наш герой понял – это совсем ему не подходит. Его творческая душа не обретала полета, он чувствовал то, что занимается не тем, чем должен.

В 2001 г. по инициативе Владимира Андреевича был создан Симбирский центр славянской культуры. Ему хотелось вернуть нашему сообществу его богатый колорит, его историю. Владимир не мог равнодушно смотреть на то, как культура постепенно угасает. Тут-то и начинается тот самый полет души, которого он так долго ждал.

Владимир Андреевич начинает писать песни, музыку, сочинять стихи. Его творчество совершенно уникальное, необычное, с множеством «изюминок». В его песнях добро не побеждает зло — там зла нет заведомо.

В 2007 г. у Владимира Ланько рождается прекрасная идея – создание образа Колебятки. В этом ему помогает ульяновский краевед Сергей Петров. Мысли о Колебятке появляются после того, как он обнаруживает в «Толковом словаре живого великорусского языка» Даля слово «колебятко», примечание к которому указывало, что слово это родом из Симбирска, а соответственно и образ героя, знакомого всем с детства, тоже наш. Начинается кропотливая работа над образом, и вскоре Ульяновск официально становится родиной Колебятки и заносится на «Сказочную карту России», а авторское право закрепляется за Владимиром Андреевичем.

Сейчас с Колебятко знакомы очень многие, он стал популярным и любимым. Владимир написал обновленную сказку со счастливым концом и выпустил книгу, прочтение которой приносит огромное удовольствие, придумал серию замечательной сувенирной продукции, приобретая которую мы приносим в свой дом частичку родного колорита.

Человек с большой буквы. Человек с широкой творческой душой. Человек с огромным потенциалом. В гостях у него всегда уютно и светло. Владимир помогает людям прикоснуться к их историческому прошлому, к его богатой культуре. И я искренне верю в то, что все его мечты обязательно сбудутся, а Колебятко станет известен всему миру.

6 марта 2014г. Ульяновскую область посетили знаменитые артисты, участники юмористических телелешоу – фестиваля юмора в Юрмале, «Измайловский парк», «Смеяться разрешается» и других., Наталья Коростелева и Юрий Хвостов. Жители Сурского и Вешкаймы в восторге от этой встречи. .

Я никогда не верил стереотипам, но мне было сложно представить, что звезды такого уровня могут приехать с концертом в поселок городского типа. Мне казалось, что на такое предложение должен обязательно прозвучать ответ: «Мне это не выгодно. Я звезда, я сияю только для мегаполисов», или что-то в таком духе. Как Вы уже могли догадаться – я ошибался. Коростелева и Хвостов сияют для всех и, возможно, поэтому гораздо ярче, чем остальные!

Концерты проходили в районных домах культуры (РДК). Не буду сравнивать их между собой, но скажу, что мне там очень понравилось. Уютные, чистые, светлые концертные залы с приличным оборудованием. Правда, там было немного прохладно, но артисты не дали никому замерзнуть.

Меня беспокоит то, что многие в последнее время как-то предвзято стали относиться к сельским жителям. Вчера я своими глазами увидел то, что люди там гораздо добрее, милее что ли. Видно было и то, что тяга к искусству у них очень сильная. Быть зрителем в своем роде тоже искусство: ведь можно просто сидеть и смотреть на сцену непонимающим, черствым, как сухарь, взглядом, а можно своей энергетикой и эмоциями заряжать артиста и помогать ему делать выступление еще ярче. Именно это и случилось вчера: зрители настолько прониклись образами и посылами артистов, что я видел много слез на глазах, но эти слезы были от смеха. А посмеяться до слез – многого стоит. Существует мнение о том, что смех продлевает жизнь. Так вот, жители Сурского и Вешкаймы, посмотревшие концерт Коростелевой и Хвостова, вчера однозначно стали здоровее.

Что касается работы артистов, то она была безупречна. Все номера отлично сбалансированы, актуальны и «не избиты». С первых секунд выступления контакт «зритель-артист» был установлен. Артисты просто «расстреливали» зал шутками, поднимая такой взрыв смеха, что стены дрожали. Зрители не успевали перевести дыхание. Зал был наполнен атмосферой какой-то детской искренней радости, что означало только одно – все идет так, как должно быть. Я достаточно часто смотрю на часы, но вчера случился парадокс: у меня не было времени посмотреть, сколько времени, так как я боялся отвлечься и пропустить что-нибудь. Но я скажу, что полтора часа, которые шел концерт, превратились в один миг. Кстати, забыл сказать об очевидном, оба концерта прошли с аншлагом. Было очень приятно видеть то, что на концерт пришло много пожилых людей, которые уже испытывают трудности при ходьбе, но несмотря на это с удовольствием окунаются в атмосферу юмористического жанра.

После выступлений мне удалось лично побеседовать с артистами, и я убедился, что это потрясающие люди, с которыми никогда не бывает скучно. Они поделились со мной тем, что ни капли не жалеют о том, что им пришлось проделать такой длинный путь и пообещали приехать еще.

Знаете, я, кажется, начинаю понимать формулу успеха: «профессионализм + человечность». Именно простое, доброе отношение к каждому зрителю – залог того, что ты будешь понят. А взаимопонимание между тем, кто сидит в зале и тем, кто выступает на сцене – это, пожалуй, главное в жизни любого артиста.

А мы будем надеяться, что великолепные Наталья Коростелева и Юрий Хвостов посетят наши края еще не раз.

Спасибо!

Для начала небольшая биографическая справка:

«Макс родился 23 ноября в 1988 году. Место рождения – город Лунинец в Брестской области (Белоруссия). Интерес к музыке проявился у Макса уже в четырнадцать лет. Именно в этом возрасте он начал увлекаться творчеством таких известных хип-хоп исполнителей, как Эминем, Cypress Hill и других. Дебютный трек Макс записал в семнадцать лет. После этого юный музыкант не раз участвовал в различных хип-хоп проектах, но это, видимо, было ему не по душе. И Макс Корж принял решение развивать свое творчество самостоятельно.
В 2012 году Макс Корж выпустил свой первый альбом под названием «Животный мир». Композиции в этом альбоме сильно разнятся по стилю исполнения и по смысловой нагрузке. К слову, и музыку, и тексты Корж пишет для своих треков лично»

Непосредственно о самом концерте в клубе «Пятое солнце»:

Меня всегда пугали очереди в клуб, которые растягивались длинной змейкой перед крыльцом клуба, а в связи с погодными условиями, сложившимися в тот день, совсем не хотелось стоять и мерзнуть перед входом. Но, к моему удивлению, мне не пришлось ждать. Я зашел в клуб без каких-то привилегий через центральный вход, и это заняло у меня не более 3 минут. Сотрудники охраны в этот день работали быстро и продуктивно.

Начало концерта было назначено на 18.00, окончание на 21.00. Я понимал, что концертная программа самого исполнителя не может длиться 3 часа, и ожидал так называемого «разогрева». Я не владел информацией о том, кто должен выступить перед долгожданным выходом звезды, но я делал ставки на выступление кого-то из местных исполнителей. Я не угадал. Не угадал даже того, что «разогрев» вообще будет. В течение полутора часов я и остальные зрители наблюдали за пустой сценой, подсвеченной голубыми огнями. Все это «бездействие» сопровождалось монотонной мелодией, слыша которую, я чувствовал себя посетителем торгового центра. Периодически по сцене прогуливались сотрудники охраны, которые получали свою порцию аплодисментов. Зрители скандировали: «Корж, выходи!»

И вот настал тот долгожданный момент. Примерно в 19.30 на сцене появился он, всеми любимый и уважаемый Макс Корж. Он вышел без лишнего пафоса, просто поздоровавшись с залом взглядом, и сразу стало уютнее. Эмоции переполняли: «Вот он, буквально в нескольких метрах! Как я ждал этой встречи!»

Начал Макс с исполнения более спокойных песен, таким образом готовя свою аудиторию к тому, что дальше будет жарко. И жарко стало!

Мероприятие имело успех! Киловатты самых известных и любимых песен Макса наполняли зал. Была своеобразная проверка на прочность конструкции здания клуба «Пятое солнце», так как зрители прыгали в ритм музыке, не останавливаясь. Сотни рук поднимались к небу. Тысячи калорий сжигались каждую минуту! Голосовые связки срывались одна за одной. Прошу прошения за мой нелитературный слог, но это было действительно круто!

Макс постоянно общался с нами, спрашивал: «Нравится ли нам все, что происходит сейчас?», что было с его стороны таким теплым жестом. Корж не стоял на месте, он постоянно двигался вместе с залом, тем самым посылая нам импульсы своей безграничной энергии. И время от времени даже поливал зал водой, капли которой, попадая в лучи прожекторов, смотрелись очень здорово. Вот такой простой, но очень зрелищный элемент шоу.

Энергии, наполняющей зал, хватило бы, пожалуй, для запуска ракеты в космос. Но все хорошее, когда-нибудь заканчивается…

Когда концерт подходил к концу, никто не хотел верить в это. Поклонники проводили Макса бурными овациями и неохотно двинулись к выходу. Кстати, администрация клуба решила, что приобретенный билет на концерт предоставлял право остаться на ночную вечеринку, что было приятным бонусом. Но многие все же предпочли разойтись по домам, и здесь началась отдельная эпопея, носящая название «Очередь в гардероб», которая затянулась на неприлично долгое время. Встав в центр очереди, свою куртку я получил спустя 20 минут времени. Это, конечно, не испортило моё впечатление о вечере, но стало немного неприятным моментом.

После концерта я провел небольшую процедуру обратной связи среди своих знакомых, мнение которых мне действительно дорого. И я хочу сказать, что никто не остался равнодушным и расстроен. Все были восхищены данным мероприятием и искренне желали оказаться там еще раз.

Спасибо, Макс!